揭秘：我国古代吹奏乐器“尺八”命名背后的故事

我国古代吹奏乐器“尺八”因何得名

尺八，这一名字对于许多乐器爱好者来说，或许并不陌生。它是一种源于中国的古老吹奏乐器，音色独特，既能表现出深沉、宁静的意境，又能苍凉辽阔，令人心旷神怡。尺八之所以得名，其背后蕴含着一段关于其形制与历史的独特故事。

尺八的名字源于其管长，即一尺八寸。在古代中国，度量衡制度严谨，而尺八的命名正是基于其具体的长度规格。尺八的形制独特，管身细长，取材于竹子，制作工艺也十分考究。一般来说，尺八的长度约为60厘米左右，具体尺寸虽可能因时代和地域的不同而有所差异，但“一尺八寸”这一标准始终贯穿其命名的始终。

尺八的历史可以追溯到很久远的过去。在东汉时期，一种名为竖篴的乐器已在民间流传。竖篴是尺八的前身，其形制与尺八相似，只是名称和某些细节上有所不同。到了隋代，尺八逐渐成为宫廷中的主要乐器，其地位在唐代更是达到了鼎盛。在宫廷乐舞和乐府中，尺八一直扮演着重要的角色，是当时乐制中的重要组成部分。

唐代吕才善制尺八，据《新唐书·吕才传》记载，贞观年间，祖孝孙增损乐律，与当时的音家王长通、白明达等人共同讨论，但仍未能达成共识。这时，侍中王珪、魏徵都盛赞吕才制作的尺八，称其制作精美，长短各异，与乐律十分契合。吕才所制的尺八共有十二枚，每枚长度不同，但都符合音律的要求，这显示了当时尺八制作技艺的高超水平。

尺八不仅在唐代盛极一时，其影响力还跨越了国界，传到了日本。据史书记载，从隋高祖开皇二十年（600年）起，日本就曾多次派遣“遣隋使”和“遣唐使”到中国，学习先进的文化和技艺。在这些交流过程中，尺八作为一种重要的乐器，也随之传入了日本。在奈良东大寺的正仓院里，至今仍保存着唐代传去的八支尺八，这些尺八制作精美，有的还刻有精美的花纹和图案，显示了当时中国尺八制作的极高水平。

尺八在日本的传播和发展，经历了漫长而复杂的过程。最初，尺八作为演奏唐代雅乐的乐器传入日本，主要用于宫廷雅乐。这些尺八多为六孔，称为“古代尺八”。后来，随着日本音乐文化的发展，尺八逐渐演变成了五孔的形式，并在民间广泛流传。在镰仓时代，日本普化宗的禅宗和尚觉心来到中国杭州护国仁王禅寺学习，期间他向同门居士张参学会了吹奏尺八的技艺，并将尺八及其演奏曲目带回了日本。觉心回国后，将尺八吹奏融入修禅，形成了独特的“吹禅”文化，他所传授的尺八也被称为“普化尺八”。

随着时间的推移，尺八在日本得到了进一步的发展和完善。它不仅作为禅宗的重要法器，还在民间广泛传播，成为日本传统民族乐器的一部分。在现代，尺八在日本仍然受到许多音乐爱好者的喜爱和追捧，成为日本文化的一个重要象征。

然而，尺八在中国的发展却经历了曲折的历程。宋代以后，随着箫、笛等乐器的逐渐普及，尺八的地位逐渐被取代。在中国广大地区，尺八已经很难见到，只有在闽南和台湾等地，尺八仍然是演奏福建南音的主要乐器之一。尽管如此，尺八的独特魅力和深厚的历史文化底蕴仍然吸引着许多乐器爱好者和文化研究者去探索和研究。

尺八的制作工艺也极为复杂和考究。选材方面，尺八多采用石竹、观音竹等优质竹子，从齐土的地方切下，将竹节挖通无底，形成管体。制作过程中，需要对竹材进行精细的加工和处理，以确保尺八的音质和演奏效果。特别是尺八的吹口部分，其形状和角度对音质有着至关重要的影响。优秀的尺八制作师需要经过长期的实践和学习，才能掌握这门精湛的手艺。

尺八的演奏技巧也十分独特。由于其吹口为外切半月形，使得尺八在演奏过程中具有独特的沉浮技巧。演奏者通过抬头低头改变气流的角度，从而产生不同的音高和音色。这种技巧不仅要求演奏者具备高超的吹奏技艺，还需要对尺八的形制和音色有深刻的理解和把握。

总的来说，尺八作为一种源于中国的古老吹奏乐器，其得名源于其管长一尺八寸。尺八不仅在中国历史上有着悠久的传承和发展历程，还跨越国界传到了日本，并在那里得到了进一步的完善和发展。尺八的独特魅力和深厚的历史文化底蕴使其成为许多音乐爱好者和文化研究者关注的焦点。尽管在现代社会，尺八已经不再是主流乐器